• 
• 
• 
• 
• 

為了滿足市場需求，一批表演機構、訓練班和課程開始專門炮制劇本殺主持人。葉子做劇本殺主持人已經一年，之前的工作是室內設計師。 現在，他要帶兩個場次的玩家，從下午兩三點工作到凌晨兩點。因為劇本殺主持人的熬夜性質，從業者大多是90后。葉子自稱“菠蘿頭”，作為玩家未必動真情實感，但作為劇本殺主持人卻可以哭出來。“你必須做出符合內容的行為，讓玩家感覺真的身處在故事里。 ”葉子做過多個劇本的測評，發現劇本殺主持人與玩家的喜好有時并不一致，玩家更偏好那些套路相似的劇本。這些劇本的游戲流程不一樣，內核卻高度相似，“一個悲慘的故事，一對相愛卻不能在一起的戀人，一個很難兩全的選擇等，因為收益不錯，或者說大多數人還是挺接受的，市面上就會有很多類似的版本。” 如今，平均每個月有十幾場劇本展會在不同城市舉辦，每一場展會都會展出幾百個新本，發行成本在六萬元以上。去除參展費用、印刷和制作成本、作者費用之后，盒裝本的售價在每套500元左右，發行方需要賣出200套才能收回成本； 城限本的價格則在2000元左右，至少要賣出50套才能收回成本。一套劇本參加完三輪展會便基本宣告市場售賣環節結束。這些劇本可能一炮而紅，更多的是無人問津。“目前，一個展會能夠火起來的本子也就二三十套，就10%左右。” 成都瑤池工作室的發行人員泡泡（網名）告訴南方周末記者。泡泡統計過，某線上交易平臺上有四千多個情感本售賣，實際上能喊出名字的只有十幾個，銷量在500套以上的更是不足百個。“盒裝對店家又沒有什么競爭力，只有一個地方能玩到。有的店家一直拿不到，你能怎么辦?”劇本殺從業者申府告訴南方周末記者。劇本殺復盤答案 少數情況下，一些中小店家也能幸運“撿漏”。趙嘉偉就拿到過當時還是一個不知名發行的城限本《賢者之石》，后來該劇本風靡市場，該劇本的第二部“城限本”也被他收入囊中。過去兩年，劇本殺由單一的推理游戲發展為角色演繹交互，使劇本殺體量遠遠超過其他類型桌游。但隨著市場規模擴大，作為行業核心的劇本卻日趨同質化、套路化。 “內容的天花板其實早就明顯能看到了。”泡泡說，“現在你去賣推理劇本，店家會首先問你‘有沒有密室殺人’，其他都不重要，因為這是受（當下）市場歡迎的套路和元素”。老玉米工作室作者殷無憂并沒料到，劇本殺能夠發展到現在的規模，因為“它其實只是一個故事”。 殷無憂告訴南方周末記者：“劇本如何來讓玩家更有代入感？比如，劇本殺的故事體量一般會略多，分成幾個章節來引導玩家。”殷無憂以拆遷的故事為例：主角是一個頑固的老頭，身上有一些小毛病，被周圍絕大多數人討厭，但這些人又都想從他那里獲得拆遷補償款。 這個過程中，爭斗不斷發生，之后故事出現反轉，原來老頭是在這里守護去世戰友的墓。“劇本創作只是完成了劇本殺的一半，店家配合劇本演繹則完成另一半，玩家在這個過程中逐漸擁有了人設”。早的劇本殺創作者多數是資深玩家，善于把握這種戲劇化的人設和故事。 長沙劇本殺創作者“長沙顏值下線”（后稱“下線”）一開始是推理本的資深玩家，2019年開始寫劇本，現在已經完成了六個劇本，年收入超過百萬元。他的主職工作是設計手機程序，月薪遠低于寫劇本。 寫推理本之前，“下線”只發表過兩個短篇推理小說，如今卻可以在兩個月內寫一部城限本，四個月內完成一部本，“玩得多就寫得快，玩過的劇本大概上千個了，現在市場大了什么都玩”。按照“下線”積累的寫作經驗，好的劇本應該有四個特點：精彩的故事和不斷反轉的劇情，持續讓玩家在游戲過程中有完成感； 精巧的人設，玩家在與角色互動的時候不斷有驚喜；玩家與玩家之間的故事設計要到位；劇情的呈現上，作者要有新奇的觀點輸出。“下線”告訴南方周末記者，2019年整個市場一年的劇本不超過幾百部，甚至可以搞出優質劇本評獎，2020年以后，每月的新本數量都已經不止這個數字。“劇本多了之后，很多問題便開始出現，比如市面上有一些黃暴本、充斥著很多消極負面內容的本子。”

在劇本殺諸多類型的劇本中，或許“情感本”是能體現劇本殺角色扮演機制的一種劇本類型。此類劇本往往有著錯綜復雜且裹挾著情感紐帶的人物關系，這種角色之間的關系網將上述的玩家對角色的“獨屬感”進一步放大，建立起玩家之間充足的互動空間。 在游戲過程中，玩家之間往往以角色名或角色之間的關系互相稱呼，這種人與人，在同一空間內面對面虛擬出的沉浸式互動方式與社交軟件或網絡游戲等借助于互聯網作為中介的互動更加的真實與親切，在互聯網無處不在地充斥著日常生活的現代年輕人看來反倒是營造出一種另類的遁世感，而劇本殺以劇情作為依托和媒介又為日常生活壓力巨大的年輕人提供了一個情感宣泄的合理出口。 在此基礎之上，情感類劇本的文筆描寫相較于推理類劇本較為細膩，因為不再強調推理部分的功能性，將會把更多的注意力放在對人物心理細節，人物所處環境，以及劇情整體的合理程度的描寫之上，使得玩家在閱讀的過程中有著更強的沉浸感。 這種沉浸感是源于玩家自己對文字描述的理解以及自身的想象力，人們對自己內心想象出來的事物往往有著更深的情感，玩家將這種情感一并融入自己扮演的角色中，便進一步強化了對自己所扮演的角色的投入程度，使之站在角色立場上思考并與其他玩家互動，這種以劇本作為“借口”的“戲精上身”式的快樂與沉浸也是劇本殺不同于其他游戲形式的獨特魅力。由于沒有相關的審查或評級機制，劇本殺在近年爆發式的流行以及創作上的泛濫也引起了社會上的關注。 在劇本殺行業里，抄襲和剽竊現象屢見不鮮。而劇本殺作品中出現的抄襲行為也不僅限于對其他的劇本殺劇本進行抄襲，其對影視劇的抄襲也同樣極為常見，不少劇本殺作品直接照搬某些影視劇里的情節與人物設定，并大大超出了致敬或借鑒的范疇，就目前所知，影視劇公司也鮮少為劇本殺創作中的抄襲行為追責。劇本殺復盤答案 在內容層面上，劇本殺為了追求游戲互動性和劇情上的難以預料性，經常會涉及一些較為奇情的戲份，時常會包含精神分裂、虐戀、亂倫、褻尸等情節。由于劇本殺自身并無評級機制或玩家年齡建議，而玩家也多是年輕人甚至初高中生， 過早地接觸此類內容（而且是以角色代入的方式）或許會對他們的價值觀產生不良的影響。而另一方面，劇本殺因為其創作上的自由，以及沉浸式的角色體驗，通過其獨特的角色共情特征，也可以成為一個窗口，讓年輕人對不同時期，不同社會背景下的各階層人民進行更加深入的了解。 例如個別劇本殺就把背景設定在抗戰時期下生存狀況如螻蟻一般的中國難民們，地震或疫情時期救援一線的醫護人員，以及改革開放初期的村民之間等。 在恰當的引導之下，這些設定獨到的劇本殺可以潛移默化地使年輕人在游玩過程中重塑他們對社會和世界的理解。

七一工作室便是提出“電影院線模式”概念的工作室，之所以叫做電影院線模式，王子瑄是想降低大眾的理解成本，“與電影院線一樣，我們在技術上研發了一套底層系統，將我們自己的劇本、合作門店有機整合在一起，從而保證劇本銷售都是官方合作渠道，是可控的，不給盜版小店可乘之機。” 今年來，七一工作室也是開始應用“分賬+限定”模式的平臺。分賬，即通過銷售量進行分賬收益，讓上游內容制作工作室的利益分成與下游門店銷售額直接掛鉤，限定，則是規定劇本銷售數量，縮小保護范圍，如此可保證內容制作方的收益。 雙向選擇相互信任的邏輯跑通以后，也能打破以往“門店收益100元，落到內容制作方只有2元”的困境。與此同時，七一工作室投入幾十萬的成本用來建設電影院線小程序、劇本小程序，此舉也是行業首創，王子瑄解釋，并不是將劇本內容簡單復制到線上，而是從內容設計、技術手段等方面以小程序形式呈現，這樣一來，既能帶給玩家差異化的驚喜體驗，也能降低被盜版的可能性。 具體來看，其創新體現在兩點，首先是內容上，工作室會將劇本內容的某些關鍵環節放在小程序上，線上內容可以隨時變化，相比傳統的紙質道具更加靈活多元，增加游玩的驚喜感。再或者，玩家玩到某個互動環節時，必須要打開官方小程序才能解鎖下一步，如果是盜版門店，就會缺少這一部分，大大降低可玩性。 其次是流程創新，比如七一工作室今年的新本《星空美術館》，開發出的小程序就是一張門票系統，相當于玩家在世界的載體，且每一個本都會做類似的創作，有的本在開玩之前，會專門設置針對玩家的心理測試小程序，看他適合什么角色從而更好輔助玩家投入推理。 值得一提的是，電影院線模式、小程序等創新，關鍵是對線下體驗的補充和提高，所有創新的基礎是保留完整的線下體驗。畢竟劇本殺的靈魂在于線下社交，一旦脫離線下，劇本殺就失去了一大半的游玩樂趣，這也是過去幾年不少純線上劇本殺機構黯然出局的原因。 劇本殺作為一個由創作者-發行商-平臺/實體店-消費者組成的新興產業，上下游的利益分配、技術手段、底層系統還處在初級階段，以上則是七一工作室所做的創新探索，“相信這種模式以后會被越來越多的人認可”，瞄準細分無人區領域，競爭對手只有自己，畢竟越難走的路，人越少。 同樣，在做精品這條路上，競爭并不算激烈。曾經一段時間，越來越多的劇本變成批量制造，據虎嗅報道，某些劇本殺工作室會在網上先找一個經典的故事大綱，再分給數位兼職寫手瘋狂輸出，根據劇本分發平臺“黑探有品”數據，截至2020年末全國劇本創作者為4000-5000人，主要由玩家進階、網文轉行、影視編劇等組成，而大多數作者以兼職為主。劇本殺復盤答案 劇本殺講究天時地利人和。衡量一個劇本殺是否好玩，50%靠本子質量，50%靠隊友。一個好的劇本殺不僅要保證故事完整性，還要想辦法設置互動環節，創造沉浸感，劇情推動每一個參與者玩下去。因此相比狼人殺，劇本殺獨特之處在于社交屬性，這也是線上無法做到的。不少劇本殺資深愛好者表示，他們喜歡的是劇本殺的懸疑推理感，在抽絲剝繭推測誰是兇手的過程中，靠的是隊友的言論、面部表情、微動作等，這些沉浸感的追求會倒逼店鋪采購宏大世界觀、復雜敘事的劇本。 據艾媒咨詢發布的《2021年中國劇本殺行業發展現狀及市場調研分析報告》，在中國年輕消費者線下潮流娛樂方式中，劇本殺高居第三位，緊隨電影、運動健身之后。劇本殺的受眾主要以青少年群體為主，如今Z世代的整體素質較高，分辨能力強，她們對劇本品質有著嚴苛的評價標準，對盜版也有抵觸意識，這也倒逼劇本制作方要在內容上花心思。 就在幾天前，文旅部下發一個通知，表示改動劇本需要報備，而且節假日之外不能接待未成年人，種種都在考驗著劇本發行方的寫本和選本能力，促進行業更加規范化。

2020年下半年開始，網絡寫手、游戲行業從業者、職業編劇等紛紛轉型，投身劇本殺創作。劇本殺的門檻低、回報周期短、回報豐厚等噱頭吸引了各類人群，甚至一些“大神”級別的推理小說作者也躍躍欲試。 西安音樂人黃石已經寫了十個左右的劇本，平均每個本子可以賣幾百套。黃石介紹，整個劇本行業年收入在百萬元的作者不到二十人，四五成作者可以賺到十萬元到五十萬元，而大部分的人都是兼職寫作。萬物可愛工作室創辦人董詩劍告訴南方周末記者，自己的工作室曾有作品在市面上賣出了上千套，該劇本的作者收入在10萬左右。劇本殺復盤答案 “如果一年有兩千個新本子，大概有一百套本子可以賣到這個數字”。董詩劍認識的作者里，有的劇本可以獲利30萬-50萬元，有的則一本賣不出去。董詩劍認為，很多人有創作夢想，一定程度上使劇本創作者的數量持續增長。 很多人在社交平臺私信他，開口便是詢問劇本應該怎么寫。董詩劍讓他們發來故事大綱，“十個里面有一個合格就不錯了”。一些轉型而來的專業寫手面臨“水土不服”的癥狀。劇本的單人閱讀字數保持在五千字到兩萬字之間，為了保證每位玩家的體驗感，劇情沒有主配角之分。“很多小說作者會站在一個人的視角去寫，不會運用多視角。 ”黃石對南方周末記者說。白八工作室的作者郭大福，個劇本寫了半年，賣了五十萬元。當初創作時，他發現市場上沒有犯罪側寫的劇本，于是看影視劇、補課，甚至去派出所了解真實的案件，寫作過程中向許多警察和醫生請教。 到第二個劇本時，郭大福又去研究頸椎構造……但精細化創作在劇本殺行業也逐漸變得不合時宜，兩個月甚至更短的創作周期才能適應變化多端的市場需求。與其他內容行業類似，劇本創作者也在竭力向創業者轉型。 2020年，“下線”在長沙投資了劇本殺店。越來越多的從業者擁有了作者、發行、店家三重身份。“下線”認為這是頭部從業者進行“資源置換”的方式，“我家發的好本給你，你家發的好本也給我。如果你不做發行，你就失去了資源互換的優勢，慢慢可能就拿不到好本了”。 泡泡告訴南方周末記者，市場上好的劇本不到5%，大部分都是“爛本”，這些“爛本”迎合受市場歡迎的套路被快速炮制出來。比如，推理本常常在地上設置一灘水，那么兇手就有可能用冰作案； 情感本則類似偶像劇，雙方深愛彼此，卻產生誤會，“解開謎團，哭得稀里嘩啦，原來你為我做了這么多！”一些套路化的爛本正在成為“網紅本”，諸如瑪麗蘇、霸道總裁等。一些情感本則沿用老套路：遭遇變故，然后失憶；我愛你，你不愛我，你愛她。 “總有一款你喜歡的劇本，喜歡共情、看狗血劇，就玩情感的，尤其是古風情感。比如，有人很喜歡玩宮斗戲，玩得可開心了；或是所有人都喜歡我，天之驕子。”申府告訴南方周末記者，“就像爛片一樣，營銷就好了。