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“說實話，我自己還是挺不愿意遇到學生玩家的。”兼職做DM的“95后”劇本殺愛好者雪梨(化名)表示，尤其是初中及以下的未成年玩家，思維與邏輯還未成熟，游戲體驗其實并不好。雪梨提到，自己碰到過玩到一半學生的家長過來把孩子帶走了，這樣按照規定要賠償，但學生掏不出那么多錢，家長也不愿給。 還有學生全程有媽媽陪同，媽媽不算人數，孩子全程在問媽媽該怎么玩，甚至不知道他看懂了沒有。“大家都是從學生過來的，都知道學生在非節假日的周中，其實并沒有什么時間玩本，我們也非常支持直接禁止。” 但雪梨同時提到，有一部分人群或許就此被劃入了“灰色地帶”，即16-18歲左右，但沒有讀高中或者大學的未成年人：“他們其實已經步入社會經濟獨立了，我們店里也有不少這樣的客人，會在下班后來玩本，新規對他們影響比較大。 ”至于“未成年模式”會對店家的收入帶來多大影響，雷森對中新財經記者算了一筆賬：“以我在上海的店為例，無疫情影響下單店年流水大概是50.7萬元，年總成本大約在29萬-30萬元左右。新規下來，主要損失8個月周末的未成年人營收，學生大約占周末顧客的一兩成，周末占全月營收的3/4，對我們單店的年損失大約在2萬元左右，影響基本小于10%。劇本殺復盤答案 ”“相比于對時間的限制，我覺得更重要的還是對劇本內容進行管控。”恰如雷森所言，本次《通知》也提到，劇本娛樂經營場所應當自經營之日起30個自然日內將經營場所地址以及場所使用的劇本腳本名稱、作者、簡介、適齡范圍等信息，通過全國文化市場技術監管與服務平臺，報經營場所所在地縣級文化和旅游行政部門備案。 雷森表示，“目前小說等文學作品，可能需要經過出版社等層層審核。但劇本殺作者不需要任何資質，故事的世界觀設定、情節、人物等都由個人把握，甚至有些黃暴內容，因為它的敏感性反而還更受歡迎。”“侵權和盜版現象也很常見，尤其是抄襲問題。”雷森說，比如看到某個劇本有一個很好的橋段或機制，作者可以把別人的創意直接拿過來，或者僅僅是“換一個皮”，寫在自己的劇本里也可以去賺錢。 業余兼職劇本殺劇本寫作的伯克(化名)對記者介紹了劇本殺的創作流程：首先是作者創作出劇本，然后聯系發行，發行帶著劇本通過展會等方式與店家溝通，店家進行劇本的選擇與購買。“店家可能平均每個月要上十幾、二十個新本，自審或者備案確實會增加他們的工作量與風險。但我認為對我們作者來說卻是好事，一批暴力恐怖色情本會被淘汰，讓出的市場空間對我們是新機遇。” 伯克提到，自己也已著手構思一些教培、文化、歷史等立意較高的劇本。“上海去年已經開始報備了，目前尺度還是可以接受的，基本派一名員工去做備案即可，還沒對內容進行審核，所以整個合規成本還是控制在很合理的范圍內。”雷森提到。

那次玩的劇本是一個情感本，在場的每個人之間都有著一定的瓜葛。勾心斗角的戲份在同一個場域中密集地發生著，每個人都為了自己所捍衛的東西而竭盡全力。雖然明知道是假的，但大家仍舊很入戲。等到真相水落石出，各自又重新以一個外部視角去審視自己的劇中角色，完成復盤。 圖片自那往后，我對這款社交游戲就產生了濃厚的興趣。劇本殺復盤解析在線下的“劇本殺”店里，我又接連玩了幾個本子。古風、校園、科幻，背景各異，體驗也都大不相同。我和那位朋友講，“我大概是上癮了”。每次在七八個小時的游戲過后，我都意猶未盡，除了會和玩家們一起討論故事之外，還會品評一下劇本的情節與人物設置。慢慢的，通過“劇本殺”，我還收獲了一個與之相關的小社群，也交到了一些生活圈層之外的朋友。在社群里，我們有一個共識，那就是“劇本殺”這款游戲是迷人的。那為什么它可以吸引到同我一樣的年輕人呢？我想了想，無外乎是幾個原因。首先來說，它賦予了人們一種新鮮的人生體驗。就拿我來說，我在劇本里做過富翁，演過偵探，也扮過大俠。這些經驗，大概是我這輩子都無法獲得的。但通過劇本，我能夠在短暫的時間內，去過上那種未曾想象過的日子。

記者｜王煜在風格極有特色的房間，幾位玩家身著代表各自身份的服飾，手持各種道具緊張巡查，試圖找出真相；幾個人帶著特定的身份和故事，圍坐桌邊，口中或真或假，各懷心思，各有任務；在線上，愛好者也能隔空與三五好友完成對“劇本殺”的體驗。在這種當下流行的娛樂方式里，人們看上去是扮演體驗故事里的人生，其實也是在推理演繹自己的生活。真實的“殺局”2016年暑期，高三畢業的澤風（化名）次玩到了劇本殺。當時，電視綜藝節目《明星大偵探》首季的熱播，讓這種以懸疑推理和角色扮演為核心的真人游戲方式開始在國內流行。相關的App很快上線，澤風和她的小伙伴們就是在當面聚會時通過App開啟了盤“殺局”。“剛聽說時你也許會覺得劇本殺是桌面游戲‘殺人游戲’‘狼人殺’的升級版本，但玩過幾盤之后你就會知道，其實它的內容形式和給人的體驗要豐富許多，已經是另外一套體系了。”澤風提到的前兩種桌面游戲被人們熟悉已經很多年，玩家們公認的是：雖然它們也有一定的推理成分，但在判斷“真兇”時，更多依賴的是一些“場外信息”，例如玩家的神情動作、思考和行為的習慣等。“這當然也很有意思，不過那更多的是一種社交的樂趣”。她說，“殺人游戲”“狼人殺”還有一個很大的局限就在于永遠只有“天黑請閉眼”這一套體系，玩多了總歸會感到有些疲倦。劇本殺則可以讓人更好地關注于“推理”本身。典型的劇本殺故事都是一件命案，玩家需要通過搜證、討論、分析，找出真兇并盡量復盤整個事件的細節，這也是劇本殺初的名字“謀殺之謎”的內涵。謀殺故事可以設置為古今中外的任意背景，既可以依托真實事件也可以是架空的演繹，每一個劇本都能帶給玩家不一樣的感覺，讓“燒腦”的快感一次次來臨。更好的沉浸感也是劇本殺魅力的關鍵來源。劇本殺的游戲里，每一個玩家都要扮演一個角色，但他們拿到的不再只是“狼人”“女巫”“平民”這樣的一個干巴巴的詞語，而是一個完整的人物設定故事。有的劇本里，人物故事特別復雜，關鍵細節很多，不僅一開始的閱讀理解要花上挺久時間，游戲過程中玩家還常常要來“復習”劇本才能順利推進下去。這些魅力讓澤風很快“入坑”，成為劇本殺愛好者。在閑暇時間，她常常叫上熟悉的三五好友“殺”上一兩局。她進入大學后的幾年間，劇本殺的呈現形式從App、桌面游戲開始發展到線下實景店，游戲的沉浸感更上一層樓。案件發生的場景不再靠想象而是真實地呈現在眼前，玩家根據自己的角色換裝、化妝，在劇本營造的世界里穿梭游弋。吸引澤風的是實景搜證的過程。“發現一個新線索的成就感；以及找到一把鑰匙，在用它打開箱子或者密室之前對其中內容的期待，都讓我著迷。”而其他的小伙伴也找到了各自的興趣點。她告訴《新民周刊》記者：有一次她去的劇本殺實景店提供的角色服裝非常精致，在劇情開始前，同行的一個姑娘一看喜歡得不得了，直接把所有角色的服裝都試穿了一遍，每穿一套就不停自拍，完全忘了還要認真讀劇本這件事。當然，實景帶來的代入感讓參與的每一個人都更加“入戲”。雖然同伴中很少有專業的演員，但當其中一人穿上古代俠客的衣服，在“公堂”之上拿著一把“寶劍”抵著你的腰時；那種壓迫感比大家都坐在桌子上，間或吃口零食喝杯飲料甚至還嘻嘻哈哈幾句，要真實許多倍。“在實景店里，我有一次被其他角色共同質疑是兇手，他們一邊說話一邊向 近，我真是感覺‘被逼到墻角了’，有點崩潰，差點就要喊出來：‘我真的是無辜的，不信你們去看劇本！’”澤風回憶說：那個真正的“兇手”，此時正躲在遠遠的角落里“暗中觀察”，“果然是入戲了，心虛害怕了”。從“找真兇”到“被感動”小軒是劇本殺的“重度愛好者”，她說自己膽子小，但又很享受推理和解謎的過程；另外，由于學習的是戲劇專業，她很想在正式表演的舞臺之外，也能更多地體驗不同的人生故事。劇本殺滿足了她這兩方面的愿望。劇本殺中有不少硬核的“本格推理”故事，謎題錯綜復雜環環相扣，耗費的腦力體力很大，完整體驗下來通常需要六七小時的凈游戲時間。小軒玩過的長的一局這樣的劇本殺，故事采用了類似“盜夢空間”的營造手法，眾人花了好大一番力氣以為解開了終謎團，其實不過是打通了其中一層的節點，還有好幾層難題在后面。那場游戲從傍晚6點開始，加上中場休息的時間，一直持續到接近次日凌晨2點。“真是特別累，但終成功解謎，也覺得挺有意義的。”小軒說，這種體量大并且著重在推理解謎的劇本，常常會設置成玩家合作追求真相的“PVE”模式而不是經典的要互相質疑、在玩家中找出真兇的“PVP”模式。實際上，劇本殺在不斷發展中分支出了多種不同的流派。很重要的原因就是在經典模式的范圍內雖然可以創作不同的故事，但“套路化”的框架終會讓劇本喪失新意。今年年初暴發的新冠疫情讓澤風沒辦法和伙伴當面相聚玩劇本殺，于是他們改約線上，從春節開始的一個多月里，幾乎每天都在劇本殺的App里玩上三四個小時。把那款App收錄的許多劇本都玩過一遍后，她已經熟悉了某些常用套路，例如兇案里的死者通常都是“三刀兩毒”，意思是如果是五人游戲局，就可以發現所有人都和死者有恩怨，后者身上至少有三處直接傷和兩種中毒表現，分別來源于參與游戲的每一個角色。這樣營造出“每一個人都有可能是兇手，但真正的致命兇手只有一個”的氛圍，以及讓許多玩家一開始并不清楚自己是不是大家要找的真正的兇手。“這種套路當然是有效的也是必要的，我可以理解，假如不是每個人都有嫌疑的話，那真兇要隱藏自己的難度就太大了；而且其他人的參與度就會比較低。但同樣的套路玩多了之后我就不自覺地會讓自己的思路去適應它，游戲本身的樂趣反而被沖淡了。”她說。并且，經典推理的劇本殺，劇本的邏輯一定要足夠嚴密才能經得起玩家的考驗。首先一定要給出確定的答案，不能像某些推理文學或影視作品的一般留下懸念。“玩家已經花了好幾個小時親身投入到游戲里來了，對真相都是有期待的，如果到還不和盤托出，恐怕每個玩家都有想打編劇的沖動。”澤風笑著說。同時，給出的結局假如有漏洞，較真的玩家一樣會很不滿意，這也源于高參與度帶來的高要求。她覺得，不少本子在這一點上還有不少提高的空間。有套路就有反套路。在經典的“兇案推理”派之后，受到歡迎的是“情感體驗派”。在后者的故事中，兇案的分量比較輕甚至已經完全沒有兇案的存在，游戲更加注重的是讓玩家獲得情感上的共鳴。在澤風體驗過的一個“情感本”里，玩家進入一個流浪狗的故事。雖然故事里還是有“兇案”的元素存在，但大家在游戲中能很明顯地感受到“破案”不是重點，關鍵在于每個角色對如何處理人與狗、人與動物之間關系的不同處理方式，引起了所有人的深度思考。“我本身是一個喜歡小狗的人，所以在游戲中特別有感觸。”澤風說，那次她得到的角色是一個對流浪狗很不友好、時常打狗的人，為了保證游戲的推進，她要讓自己進入這個角色，可是內心又很矛盾，所以盡量少說話，以免“口是心非”太明顯。直到隨著推理的展開，她發現真正的殺害流浪狗的角色不是自己，才長舒一口氣，在后面的游戲里變得活躍起來。“盡管披著‘角色的外殼’，但我發現我自己在‘情感體驗本’做出的選擇，并不會去遵從角色人設的邏輯，很多還是按照自己的心意來的。”小軒向《新民周刊》記者表示。在她看來，“情感本”劇本殺中的推理依然存在，只是從對案件事實和真兇的探究，變成了對某個特定話題的思考；而其中有些，正是人類千百年來逃不過的哲學命題。傳播文化的窗口和澤風與小軒一樣，北溟（化名）也是劇本殺的資深粉絲，不過他沒有停留在愛好者的身份，而是把它做成了自己的事業。他在過去的七八年里是一名文物修復師。“修復師這個行業真正做的事情是什么？不是把文物修補好就足夠了，而是要讓人們知道這件文物是為什么、怎么樣制造出來的，有誰用過它，它的主人又有怎樣的故事。”北溟說，文物要真正活起來，就要活在人們心中。這需要一個面向公眾的合適的傳播方式。遇到劇本殺，他覺得找到了他想要的那種方式，于是決定全職來做這件事。他拉起了團隊，既做劇本殺的故事原創，也已經開了4家門店、涉足產品發行。一組文物修復師進入故宮中一個塵封多年的院落，揭開了百年前的離奇事件……這是劇本殺《修復師》講述的故事。它是北溟所在的“空然新語”團隊創作的個進入發行階段的劇本殺作品。創作過程中，他查閱大量資料，再進行架空的創作、游戲架構的搭建，并開展了十余場內部測試。這個故事題材顯然與他的從業經歷密切相關，也正展示了他進入劇本殺行業的初衷。“我還是在做文物修復這件事，只不過換了一種方式。”在他的設想中，《修復師》可以有續集、成為一個系列，甚至營造出一個劇本殺領域的“修復師宇宙”。在文物修復領域的積累，讓他的實景店的布景和道具設計的品質與眾不同。他敲定設計方案，然后找到為古裝影視劇做道具的朋友專門定制。玩家穿的幾件旗袍，來自他妻子的手工制作。靠墻的一張寶座墊子上，擺著云龍紋迎手和靠背。房間正中央的青色大瓷壇里，依照古時宮里的習俗，擺著用于散發香氣的新鮮水果……這些細節，都來自他的專業和用心。北溟說，要加強體驗感，劇本殺實景店的游戲過程可以引入更多的元素，例如卡牌、魔術、評書、相聲、舞蹈。以營造劇本中一個恐怖的情節氛圍為例，可以直接用燈光來制造驚恐效果，也可以全息投影出一個“鬼魂”、讓玩家戴上VR設備身臨其境，還能選擇讓真人扮演的角色出馬。隨著技術手段的升級，劇本殺和互動式戲劇的界限也會越來越模糊，兩者有可能走向融合。在他看來，實景店的呈現效果屬于工具層面；而本子的類型屬于桌面還是實景、是“推理本”還是“情感本”，也不是關鍵的；重要的還在于劇本的內涵，也就是想通過劇本殺表達什么。對他而言，傳播傳統文化，“讓文物說話”，正是清晰的目標。“雖然目前國內的劇本殺行業還很不成熟，但我對它充滿信心，它能實現我的夢想。”北溟說。（記者王煜）※版權作品，未經新民周刊授權，嚴禁轉載，違者將被追究法律責任。

然而，不久前，一則“4月劇本殺門店倒閉數量翻倍”的微博話題登上熱搜，閱讀量過億。劇本殺剛剛熱鬧起來，就迅速面臨了一波“大浪淘沙”。門店數量快速擴張，讓這個新興的行業，還沒等產業化，就開始競爭“內卷”了。北京Master key劇本殺店主麒麟說，他自己就親身感受到了去年劇本殺的井噴和今年的“關店潮”：劇本殺復盤解析劇透測評真相答案兇手角色“我們算是北京較早做劇本殺的桌游店。在2018年的時候，北京門店還只有幾十家。真正的爆發是在去年，我們店鋪周邊10公里內，就相繼開出了十幾家劇本殺門店。”但麒麟告訴《財經天下》周刊，由于競爭過于激烈，據他所知，目前自己的同行中，有70%的門店都在虧損。“少數能盈利的門店，都是入局早的，有一定壁壘，或是有自己的B端業務如劇本工作室。”麒麟說。鐘鵬在2018年辭去了原本的工作，開起了劇本殺門店。早兩年，行業內商家并不多，鐘鵬與朋友二人合開的門店一年經營下來還能有所盈余。但在2020年上半年，受疫情影響，加上支付房租和其他開支的壓力，鐘鵬不得不關停了門店。